ELEMENTOS PRINCIPALES DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

El cine es una forma de arte y entretenimiento que utiliza la combinación de imágenes en movimiento y sonido para contar historias, transmitir emociones, reflexionar sobre la vida y explorar diversos temas. Se basa en la proyección de secuencias de imágenes fijas a una velocidad suficientemente rápida para crear la ilusión de movimiento continuo. 

La historia del cine es una fascinante evolución de la creatividad humana y la tecnología. Se remonta a finales del siglo XIX, cuando inventores como los hermanos Lumière y Thomas Edison experimentaron con la proyección de imágenes en movimiento. 

Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época.

Desde entonces, el cine ha pasado por diversas etapas, desde las películas mudas hasta el cine sonoro, el cine en color, y la era digital actual. A lo largo del siglo XX, el cine se convirtió en una forma de arte y entretenimiento global, con películas que reflejaban las preocupaciones, aspiraciones y cambios sociales de sus épocas. Desde el glamour de Hollywood hasta el realismo del cine independiente, el cine ha sido un espejo de la sociedad y una fuente inagotable de historias que inspiran, emocionan y desafían al público en todo el mundo.

Esta forma de expresión ha evolucionado a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una poderosa herramienta para la creatividad, el debate cultural y la exploración de la condición humana.

Veamos las Características de los principales elementos de la imagen en movimiento, algunas compartidas con, la imagen fija (fotografía) o secuenciada (comic). Estas son la composición, la iluminación, los planos y el encuadre.

Composición

La composición es  uno de los elementos que forman el conjunto de una imagen, a través del cual obtendremos la capacidad de comunicar algo. La composición visual se refiere a cómo se organizan los elementos dentro del encuadre de la cámara. Esto incluye la disposición de los personajes, los objetos, los colores y los elementos de fondo. Una composición visual eficaz puede guiar la atención del espectador, transmitir emociones y reforzar la narrativa de la película.

Algunos de estos recursos ya los hemos visto en relación a la imagen fija y en especial a la fotografía. Nos  interesan especialmente conceptos como la simetría o la regla de los tres tercios.

Iluminación

La luz en el cine es un elemento fundamental que influye en la creación determinada atmósfera, el tono y la narrativa de una película. La iluminación cinematográfica se utiliza de diversas formas para crear efectos visuales, transmitir emociones y resaltar aspectos específicos de una escena. 

Aquí hay algunas formas en que se utiliza la luz en el cine:

Creación de ambiente: La iluminación se utiliza para establecer el ambiente general de una escena. Puede ser brillante y vibrante para escenas alegres y optimistas, o tenue y sombría para escenas más melancólicas o tensas.

Resaltar personajes y objetos: La luz se utiliza para dirigir la atención del espectador hacia personajes, objetos o elementos importantes dentro de una escena. Se pueden usar focos o luces direccionales para destacar visualmente lo que es relevante en la narrativa.

Definición de forma y textura: La luz puede esculpir la forma de los objetos y resaltar su textura. Esto ayuda a dar profundidad y detalle a la imagen, creando una sensación de realismo y dimensiones visuales.

Creación de sombras y contraste: Las sombras creadas por la luz pueden agregar drama y misterio a una escena. El contraste entre luces y sombras puede resaltar los aspectos más importantes de una composición visual y añadir profundidad emocional.

Establecimiento de la hora del día: La iluminación se utiliza para simular diferentes momentos del día, como la luz del sol durante el día, la luz dorada del atardecer o la oscuridad de la noche. Esto ayuda a situar temporalmente la acción de la película y contribuye a la verosimilitud de la historia.

Creación de efectos especiales: La luz también se utiliza en el cine para crear efectos especiales, como destellos, reflejos, destellos y rayos láser. Estos efectos pueden añadir un toque visual distintivo a una película y aumentar su impacto visual.

El  uso de la luz es un  medio para generar determinadas sensaciones y efectos en el espectador. 

Podemos encontrar distintos tipos de iluminación según la fuente de luz y su orientación: luz natural/artificial. Luz dura/difusa,  luz frontal/ lateral de tres cuartos/de relleno, contraluz, cenital, etc. 

La luz y el color están intrínsecamente ligados en el cine, ya que el color de la luz influye significativamente en la estética, la narrativa y el tono de una película. En toda película existe un director de fotografía que maneja la luz y el color de forma intencionada para influir y crear potentes efectos psicológicos de forma sutil. Atender a estos dos parámetros nos puede ayudar a comprender un poco mejor las claves que usan los cineastas para captar nuestra atención y provocar determinados sentimientos.

Aquí hay algunas formas en que se utiliza la luz en relación con el color en el cine:

Temperatura del color: La temperatura del color se refiere a la tonalidad cálida o fría de la luz. En el cine, se puede utilizar la luz con una temperatura de color más cálida (como tonos amarillos o anaranjados) para transmitir calidez, intimidad o nostalgia. Por otro lado, la luz con una temperatura de color más fría (como tonos azules) puede evocar sensaciones de frialdad, alienación o tensión emocional.

Simbolismo del color: Los colores tienen asociaciones simbólicas y emocionales que pueden utilizarse para reforzar la narrativa y el estado de ánimo de una película. Por ejemplo, el rojo puede evocar pasión, peligro o ira, mientras que el azul puede representar tranquilidad, melancolía o serenidad. Los cineastas utilizan conscientemente estos simbolismos para comunicar mensajes sutiles o subrayar temas importantes.

Contraste de color: El contraste entre diferentes colores en una escena puede utilizarse para resaltar elementos importantes, crear profundidad visual y aumentar el impacto emocional. Por ejemplo, colocar objetos de colores complementarios en el encuadre puede hacer que se destaquen más y atraigan la atención del espectador.

Uso de filtros de color: Los filtros de color se pueden colocar delante de las luces o utilizar durante la postproducción para alterar la apariencia cromática de una escena. Esto puede utilizarse para crear efectos atmosféricos, como una sensación de neblina o bruma, o para lograr estilizaciones visuales específicas que se ajusten al tono de la película.

Transiciones de color: Los cambios en la iluminación y el color pueden utilizarse para marcar transiciones emocionales o narrativas en una película. Por ejemplo, una escena que comienza con una luz cálida y brillante puede oscurecerse gradualmente a medida que la tensión aumenta, o viceversa, para reflejar un cambio en el estado de ánimo o la dirección de la historia.

Tabla  acerca de los efectos  estéticos y  psicológicos del color  en el cine:

Plano: se considera al plano como la unidad mínima a la que es posible reducir una pieza audiovisual. No obstante, el concepto de "plano" es en la actualidad una de las figuras más conflictivas del lenguaje audiovisual y puede ser analizado bajo diferentes puntos de vista. Los principales planos fotográficos ya los conoces: gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, primer plano, plano de detalle, etc.

Encuadre: se le suele llamar encuadre a la determinación de un sistema cerrado o parcialmente cerrado, que comprende todo lo que está presente en la imagen, es decir, es la delimitación que hacemos para seleccionar lo que queremos mostrar. Así, se puede diferenciar entre lo que se muestra en la pantalla , llamado espacio “on”  (espacio dentro del cuadro) y lo que dejamos fuera o espacio "off".

Los movimientos de cámara los podemos agrupar en dos grandes grupos: físicos ( cuando hay desplazamiento o movimiento de la cámara) y ópticos (generados por las lentes internas de la cámara sin que ésta se tenga que mover o desplazar). Entre los físicos destacamos la panorámica o paneo y el travelling; entre los ópticos el zoom y la profundidad de campo.