Imagen y Cultura audiovisual: enero 2024

martes, 16 de enero de 2024

EDICIÓN DE IMÁGENES DIGITALES

Saturar y Desaturar

La herramienta Esponja, una herramienta práctica que permite saturar o desaturar cualquier área de la imagen y crear efectos interesantes.

Esta herramienta nos permite seleccionar diferentes ajustes como tamaño del pincel, flujo y dureza.

Seleccionando las opciones de Modo Saturar/Desaturar podremos cambiar los colores de la imagen, aplicando el pincel sobre el área de la imagen en la que desea aumentar o reducir la intensidad de los colores.

Saturar: intensifica la saturación del color.

Desaturar: desatura el color.

En esta fotografía, donde vemos a Neizan emocionado con su cesta de chuches de Halloween, se ha desaturado el color del fondo de la imagen y se han saturado la camiseta verde, el mantel de cuadros, las chuches y los ojos del murciélago dibujado en el bote de cristal.

Fotografía: M. Nogueras

Restauración

En esta fotografía antigua visiblemente dañada se han eliminado las marcas producidas por distintas dobleces con el programa de edición de imágenes Photoshop.

Las herramientas utilizadas son:

La herramienta Pincel corrector, que pinta con una muestra o motivo para reparar las imperfecciones de una imagen. También para eliminar manchas y objetos.

La herramienta Tampón de clonar, pinta tomando una muestra de la imagen.

Fotografía restaurada por: M. Nogueras

COMPOSICIÓN / TEXTURAS

13. Una fotografía donde predominen las líneas rectas (horizontales, verticales o diagonales).

Fotografía: M. Nogueras, "Voló, Que grande es la jaula...y que pequeña la salida."

14. Una fotografía donde predominen las líneas o formas curvas. Estas líneas dotan de fluidez y movimiento los espacios. Dan la sensación de ritmo y de armonía.

Fotografía: M. Nogueras, "Agujeró de cañón"

15. Una fotografía donde tengan relevancia visual las texturas (naturales o artificiales).

Fotografía: M. Nogueras, "Planeta Tierra"

Fotografía: M. Nogueras 2023

16. Una fotografía donde se aplique la regla compositiva de los tercios. Esta regla de composición es una de las más aplicadas en fotografía. Viene a ser la simplificación de las proporciones de la sección áurea, basada en la armonía que rigen ciertos patrones de la naturaleza como hojas, caracoles, u otras formas naturales.

Fotografía: M. Nogueras

COLOR / ILUMINACIÓN

8. Una fotografía donde predomine la gama cálida (rojos, ocres, naranjas).

Fotografía: M. Nogueras, "lejos"

Fotografía: M. Nogueras 2023

9. Una fotografía donde predomine la gama fría (azules, verdes, violetas).

Fotografía: M. Nogueras, 2023

Fotografía: M Nogueras, 2023

10. Una fotografía en clave alta (muy iluminada). Son aquellas donde predominan los tonos blancos, sin sombras o con las sombras muy suaves.

Fotografía: M. Nogueras, "Lennon"

11. Una fotografía en clave baja (poco iluminada). Es un estilo de iluminación para lograr fotografías en las que predominan los tonos oscuros, una importante cantidad de sombras y escasez de tonos claros.

Fotografía: M. Nogueras, "Tras vuestros pasos"

12. Una fotografía a contraluz. Es una técnica fotográfica en la que la cámara apunta directamente hacia una fuente de luz.

Fotografía: M. Nogueras, Parque Lineal

lunes, 15 de enero de 2024

ANGULACIÓN

6. Un plano picado. El plano picado es una angulación oblicua de la cámara, la cual se coloca mirando hacia abajo, sobre la escena, en un ángulo aproximado de 45° o más bajo la horizontal, hasta los 90°, que sería un ángulo cenital.

Fotografía: M. Nogueras. Lennon esperando una chuche 2023

Fotografía: M. Nogueras. Borrasca Gérard 2023

7. Un plano contrapicado. Es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba.

Fotografía: M. Nogueras, "Justicia" 2023

Fotografía: M Nogueras, "Árbol" 2023

ENCUADRE

1. Un gran plano general. Es el más abierto de todos los planos. Sirve para describir y ubicar muy bien el lugar donde sucede la foto. Los personajes tienen poca importancia y solo sirven como referencia del tamaño de los edificios o de los elementos naturales.

Fotografía: M. Nogueras, Mont-Saint-Michel. "Subiendo la marea" 2018

Fotografía: M. Nogueras, A Zaragoza 2023

Fotografía: M. Nogueras. Ciudad de Caen, Normandía

2. Un plano general. Es descriptivo porque es muy abierto, permite contemplar los objetos pero también da información sobre el contexto. Las personas y objetos sirven para tener una proporción del tamaño de las demás cosas de la imagen. Al igual que el gran plano general se utiliza para tomas de paisajes, y aunque el fondo sigue siendo lo más importante, ya no es tan impersonal.

Fotografía: M. Nogueras, "Ellos" 2023

Fotografía: M. Nogueras, Zaragoza

3. Un plano americano. El origen de este plano debe su nombre al plano utilizado en los westerns americanos, este plano de ¾ permitía un buen encuadre de las cartucheras de los vaqueros. Encuadra desde la cabeza hasta medio muslo, ligeramente por encima de las rodillas. Está totalmente centrado en el modelo, se distingue su rostro y también la posición de su cuerpo.

Fotografía: M. Nogueras

4. Un primer plano. Permite hacer retratos más expresivos, porque detalla todos los aspectos del rostro. Encuadra la cabeza del modelo hasta sus hombros para conseguirlo.

Fotografía: M. Nogueras

Fotografía: M. Nogueras,

Fotografía: M. Nogueras

5. Un plano de detalle. En el retrato es el más cercano de todos, y es el que recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva.

Fotografía: M. Nogueras, "Tus ojos"

Fotografía: M. Nogueras, "Realidad invertida" 2021

domingo, 14 de enero de 2024

LA REALIDAD PARADÓJICA

Chema Madoz, "Escurreplatos".

Domina un modo especial de interpretar el arte a través de la fotografía. Su visión poética lo convierten en uno de los creadores más interesantes de la escena artística actual. Fue Premio Nacional de Fotografía 2000

Su trabajo muestra las relaciones escondidas entre los objetos e indaga en las trampas de la visión paseando por juegos de paradojas y metáforas. Cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación y la reflexión sometiendo a los objetos más comunes a leves cambios, alterando su función, su contexto y sus usos habituales.

"Para mí fue determinante tomar conciencia de que cualquiera de nuestras acciones cotidianas están mediatizadas por los objetos." CHEMA MADOZ

Sus obras concentran un haz de impresiones visuales y de sugerencias que nos invitan a la observación y a la reflexión, a cuestionarnos la realidad impuesta, como ocurre en el caso de una de sus fotografías, "Escurreplatos", en la que vemos una alcantarilla reconvertida en ese elemento de cocina.

Fotografía: Chema Madoz, "Escurreplatos"

https://www.fundaciocatalunya-lapedrera.com/es/exposiciones/chema-madoz-ars-combinatoria

Isidro Ferrer, "Imposible decirte adiós" cartel para una película de Yolanda Centeno, Madrid, 2021

La obra de Ferrer se puede definir a partir de la maravilla de la sencillez y de cómo con elementos muy simples logra transmitir ideas muy complejas. En definitiva, hacer tanto con tan poco.

Fotografía: Isidro Ferrer, "Imposible decirte adiós"

https://www.isidroferrer.com/index.php?%2Fbibliografia%2Fpiedra-a-piedra%2F

«Del color azul me gusta el azul. De los perros me gusta que tengan plumas de caballo. Me gusta encontrar las caras escondidas en un taco de madera, las caras reveladas en un sello, en una moneda. De las hojas me gusta el libro. De la pared me quedo con un cartel; aunque de la pared también me gusta el laberinto». ISIDRO FERRER

sábado, 13 de enero de 2024

LA FOTOGRAFÍA DE MODA

Eugenio Recuenco, 1 de enero, perteneciente a una serie de 366 imágenes que componen un proyecto personal con el nombre de 365º resultado de ocho años de trabajo.

En este proyecto muestra 366 fotografías en un mismo espacio, con idéntico estilo artístico y con una cuidada escenografía que representan 366 historias que nos hablan de arte, moda, cine, ecología, tecnología, ciencia y de religión. De la historia del siglo XX, de lugares comunes y de lo absurdo de nuestras propias acciones. Fotografías que vemos juegan con el espacio para engañar a los sentidos y consiguen tocar la emoción, que simplifican y diseccionan la realidad para colocarnos frente a un espejo e invitarnos a tomar partido.

Cada imagen nos cuenta una historia tan importante como el lugar donde sucede. Un caja de casi cuatro metros de altura por más de dos y medio de ancho y de profundidad con una minúscula ventana (puerta) por donde llegan los estímulos del exterior.

En 1 de enero vemos como entra por una puerta el primer día del año expectante del camino que le queda por recorrer para alcanzar el 31 de diciembre, que parece no haber visto aún pero, que se encuentra muy cerca y con la dificultad de que la puerta de salida y escaleras de acceso se sitúan boca abajo, dificultad añadida para terminar el año con éxito.

Fotografía: Eugenio Recuenco, "1 de enero"

https://eugeniorecuenco.com/portfolio/365-site/

"Pensé que la representación del absurdo en la mayoría de nuestras acciones cotidianas podría convertirse en una crítica feroz. El absurdo, por naturaleza, no admite réplicas, sólo puede ayudarnos a esbozar una sonrisa en público, y en privado nos hace cambiar." EUGENIO RECUENCO

Jaume de Laiguana, realizó un trabajo para la revista Elle en el cual se pretendía plasmar en una colección de imágenes la defensa del medio ambiente.

Esta colección fue expuesta en 2008 con motivo de la Exposición Internacional de Zaragoza, dedicada al agua. Cada una de las imágenes reflejaba una amenaza medioambiental: el derroche de agua potable, la falta de aprovechamiento pluvial, la escasez de reservas, la sequía extrema, la sed mundial, la pesca incontrolada, las inundaciones, la contaminación, los vertidos tóxicos y los residuos en el mar.

"yo siempre busco la persona por encima del artista. A mí me gusta fotografiar a las personas y junto ellas establecer unos lazos para crear una imagen. Yo solamente soy un 50% y el otro 50% me lo da la persona que se pone enfrente de mi lente." JAUME DE LAIGUANA

Vemos a Martina Klein en el lecho de un río o el fondo de un mar cualquiera, rodeada de residuos y objetos que no deberían estar ahí. Vemos como esta basura ahoga la escasa y oscura vegetación que queda en ellos. Pero queda esperanza, una tenue luz llega desde la superficie y nos muestra lo que esconden nuestras aguas para que urgentemente se tomen decisiones.

Fotografía: Jaume de Laiguana, Martina Klein, medioambiente

https://elpais.com/cultura/2008/09/02/album/1220306401_910215.html

"A Martina Klein, por ejemplo, la tuve debajo del agua ocho horas. Ella finalizó exhausta y relajada, pero, al final, conseguimos que ella me entregara una foto llena de sentimiento." JAUME DE LAIGUANA

miércoles, 10 de enero de 2024

LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO DE DENUNCIA SOCIAL Y SU USO COMO IMAGEN DEL PODER

Gervasio Sánchez, fotografía hecha en 1992 realizada en Sarajevo, perteneciente a una serie publicada en un libro titulado "Sarajevo: El cerco"

Fotógrafo de guerra, de ciudades y personas y en definitiva de historias humanas. En sus imágenes ellos son los protagonistas.

«He intentado tratar siempre a las personas que sufren una guerra como me gustaría que me tratasen a mí» GERVASIO SÁNCHEZ

En esta imagen podemos ver a un joven anónimo que yace en el suelo abatido a tiros. A la derecha, no muy lejos, sentado, fumando un cigarrillo y con la angustiosa tranquilidad que te da la derrota, podemos ver a un hombre sentado mirando para otro lado. ¿Qué puede hacer un hombre solo ante tanto horror?

Foto: Gervasio Sánchez, "El cerco de Sarajevo" junio de 1992

https://www.lavanguardia.com/opinion/20170114/413338400332/que-foto-gervasio-que-foto.html?facet=amp

Esta imagen corresponde a una secuencia de otras en las que se ve a varios jóvenes que tiraron de sus piernas, le sacaron de la calle y le dejaron postrado, como fardo en una fría acera llena de cascotes.

"Las guerras no se terminan hasta que no se superan las consecuencias, y esto ocurre décadas después y a veces nunca." GERVASIO SÁNCHEZ

Manuel Pérez Barriopedro, imagen tomada el 23 de febrero de 1981 en la que vemos al teniente coronel Tejero irrumpiendo en el Congreso de los Diputados, pistola en mano.

Foto: Manuel Pérez Barriopedro, El teniente coronel Tejero irrumpiendo en el Congreso de los Diputados, pistola en mano 23F 1981

https://www.larazon.es/espana/20210223/x7bwoziw75hhdpzuxjsry2teae.html

Cuando el teniente coronel Tejero irrumpe en el congreso de los diputados Manuel Pérez continua haciendo fotos, no puede creer lo que esta viendo. Es en el momento que Tejero dice “Alto Alto Alto Alto que vais a dar a los nuestros” cuando tiene que bajar la cámara, pero las 13 fotos ya estaban hechas. En un momento de confusión, guardo el carrete en la mano y posteriormente lo escondió en el zapato. Consiguió salir mezclado entre los diputados y pensando en que el arco detector de metales podía descubrirle. “Bueno, si suena y me descubren, ya he terminado mi vida” pensó.

martes, 2 de enero de 2024

LA OBRA DE LOS PRINCIPALES FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR

José Manuel Navia, La Bureba, Burgos, 2018. Pueblo deshabitado, antigua taberna. Perteneciente a la serie ALMA TIERRA

Confiesa que siente predilección por fotografiar lugares cercanos a el con los que identificarse fácilmente.

"Es difícil contar en pocas imágenes la desaparición de un mundo o la propia relación con él. Yo lo he intentado en una novela y Navia lo hace con estas fotografías, que son una proposición estética pero también moral y política en tanto que lo que se nos narra con ellas nos afecta a todos." JULIO LLAMAZARES (extracto del epílogo de Alma tierra)

En esta fotografía, limpia y sin artificios, nos muestra una habitación de un pueblo de España, ahora deshabitado, y que en algún tiempo fue lugar de reuniones y conversaciones, donde compartir penas y alegrías. Dentro oscuridad y silencio, afuera, a través de la puerta, podemos ver la luz del día.

José Manuel Navia, La Bureba, Burgos, 2018. Pueblo deshabitado, antigua taberna. ALMA TIERRA

https://jmnavia.blogspot.com/

Ouka Leele, Joyas II 1986. Técnica Cibachrome del original en blanco y negro, pintada por la artista con acuarela

Su nombre original era Bárbara Allende Gil de Biedma. Estudió Bellas Artes pero lo abandonó por estudios de piano y fotografía en Photocentro. Es pintora, poeta y Premio Nacional de Fotografía en 2005.

"Nadie escapa a la fascinación que produce la fotografía, es como una caja mágica." OUKA LEELE

A pesar de que en sus inicios, se dedicaba exclusivamente a la fotografía en blanco y negro, ella confesaba que su pasión era la pintura. Fue por eso que, con el tiempo, su forma de concebir el color fue pintando directamente las copias con acuarelas aunando así ambas pasiones, la fotografía y la pintura.

“Pensaba que no estaba haciendo nada por los demás, simplemente regocijándome en mí misma, hasta que descubrí que a mí el arte me curaba. ”

“Me di cuenta de que el arte es mucho más necesario que todo lo demás.”

OUKA LEELE

No quiso encasillarse ni buscaba un estilo que la definiera, sino que siguió explorando durante toda su vida. Pintó murales, se atrevió con la escultura e incluso diseñó joyas.

En esta imagen coloreada con acuarelas vemos a una chica en un plano medio corto que nos muestra unas joyas.