lunes, 15 de enero de 2024

ENCUADRE

 ENCUADRE

1. Un gran plano general. Es el más abierto de todos los planos. Sirve para describir y ubicar muy bien el lugar donde sucede la foto. Los personajes tienen poca importancia y solo sirven como referencia del tamaño de los edificios o de los elementos naturales. 


Fotografía: M. Nogueras, Mont-Saint-Michel. "Subiendo la marea" 2018


Fotografía: M. Nogueras, A Zaragoza 2023


Fotografía: M. Nogueras. Ciudad de Caen, Normandía 




2. Un plano general. Es descriptivo porque es muy abierto, permite contemplar los objetos pero también da información sobre el contexto. Las personas y objetos sirven para tener una proporción del tamaño de las demás cosas de la imagen.  Al igual que el gran plano general se utiliza para tomas de paisajes, y aunque el fondo sigue siendo lo más importante, ya no es tan impersonal. 


Fotografía: M. Nogueras, "Ellos" 2023



Fotografía: M. Nogueras, Zaragoza




3. Un plano americano. El origen de este plano debe su nombre al plano utilizado en los westerns americanos, este plano de ¾ permitía un buen encuadre de las cartucheras de los vaqueros. Encuadra desde la cabeza hasta medio muslo, ligeramente por encima de las rodillas. Está totalmente centrado en el modelo, se distingue su rostro y también la posición de su cuerpo.


Fotografía: M. Nogueras



4. Un primer plano. Permite hacer retratos más expresivos, porque detalla todos los aspectos del rostro. Encuadra la cabeza del modelo hasta sus hombros para conseguirlo.


Fotografía: M. Nogueras 



Fotografía: M. Nogueras,





Fotografía: M. Nogueras



5. Un plano de detalle. En el retrato es el más cercano de todos, y es el que recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva.


Fotografía: M. Nogueras, "Tus ojos"



Fotografía: M. Nogueras, "Realidad invertida" 2021





 



domingo, 14 de enero de 2024

LA REALIDAD PARADÓJICA

 LA REALIDAD PARADÓJICA

Chema Madoz, "Escurreplatos". 

Domina un modo especial de interpretar el arte a través de la fotografía. Su visión poética lo convierten en uno de los creadores más interesantes de la escena artística actual. Fue Premio Nacional de Fotografía 2000

Su trabajo muestra las relaciones escondidas entre los objetos e indaga en las trampas de la visión paseando por juegos de paradojas y metáforas. Cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación y la reflexión sometiendo a los objetos más comunes a leves cambios, alterando su función, su contexto y sus usos habituales. 

"Para mí fue determinante tomar conciencia de que cualquiera de nuestras acciones cotidianas están mediatizadas por los objetos." CHEMA MADOZ

Sus obras concentran un haz de impresiones visuales y de sugerencias que nos invitan a la observación y a la reflexión, a cuestionarnos la realidad impuesta, como ocurre en el caso de una de sus fotografías, "Escurreplatos", en la que vemos una alcantarilla reconvertida en ese elemento de cocina. 



Fotografía: Chema Madoz, "Escurreplatos"



Isidro Ferrer, "Imposible decirte adiós" cartel para una película de Yolanda Centeno, Madrid, 2021

La obra de Ferrer se puede definir a partir de la maravilla de la sencillez y de cómo con elementos muy simples logra transmitir ideas muy complejas. En definitiva, hacer tanto con tan poco.


Fotografía: Isidro Ferrer, "Imposible decirte adiós"


«Del color azul me gusta el azul. De los perros me gusta que tengan plumas de caballo. Me gusta encontrar las caras escondidas en un taco de madera, las caras reveladas en un sello, en una moneda. De las hojas me gusta el libro. De la pared me quedo con un cartel; aunque de la pared también me gusta el laberinto». ISIDRO FERRER



sábado, 13 de enero de 2024

LA FOTOGRAFÍA DE MODA

 LA FOTOGRAFÍA DE MODA

Eugenio Recuenco, 1 de enero, perteneciente a una serie de 366 imágenes que componen un proyecto personal con el nombre de 365º resultado de ocho años de trabajo.

En este proyecto muestra 366 fotografías en un mismo espacio, con idéntico estilo artístico y con una cuidada escenografía que representan 366 historias que nos hablan de arte, moda, cine, ecología, tecnología, ciencia y de religión. De la historia del siglo XX, de lugares comunes y de lo absurdo de nuestras propias acciones. Fotografías que vemos juegan con el espacio para engañar a los sentidos y consiguen tocar la emoción, que simplifican y diseccionan la realidad para colocarnos frente a un espejo e invitarnos a tomar partido.

Cada imagen nos cuenta una historia tan importante como el lugar donde sucede. Un caja de casi cuatro metros de altura por más de dos y medio de ancho y de profundidad con una minúscula ventana (puerta) por donde llegan los estímulos del exterior.

En 1 de enero vemos como entra por una puerta el primer día del año expectante del camino que le queda por recorrer para alcanzar el 31 de diciembre, que parece no haber visto aún pero, que se encuentra muy cerca y con la dificultad de que la puerta de salida y escaleras de acceso se sitúan boca abajo, dificultad añadida para terminar el año con éxito.


Fotografía: Eugenio Recuenco, "1 de enero"

"Pensé que la representación del absurdo en la mayoría de nuestras acciones cotidianas podría convertirse en una crítica feroz. El absurdo, por naturaleza, no admite réplicas, sólo puede ayudarnos a esbozar una sonrisa en público, y en privado nos hace cambiar." EUGENIO RECUENCO



Jaume de Laiguana, realizó un trabajo para la revista Elle en el cual se pretendía plasmar en una colección de imágenes la defensa del medio ambiente. 

Esta colección fue expuesta en 2008 con motivo de la Exposición Internacional de Zaragoza, dedicada al agua. Cada una de las imágenes reflejaba una amenaza medioambiental: el derroche de agua potable, la falta de aprovechamiento pluvial, la escasez de reservas, la sequía ex­trema, la sed mundial, la pesca incontrolada, las inundaciones, la contaminación, los verti­dos tóxicos y los residuos en el mar.

"yo siem­pre busco la persona por encima del artista. A mí me gusta fotografiar a las personas y jun­to ellas establecer unos lazos para crear una imagen. Yo solamente soy un 50% y el otro 50% me lo da la persona que se pone enfren­te de mi lente." JAUME DE LAIGUANA

Vemos a Martina Klein en el lecho de un río o el fondo de un mar cualquiera, rodeada de residuos y objetos que no deberían estar ahí. Vemos como esta basura ahoga la escasa y oscura vegetación que queda en ellos. Pero queda esperanza, una tenue luz llega desde la superficie y nos muestra lo que esconden nuestras aguas para que urgentemente se tomen decisiones.


Fotografía: Jaume de Laiguana, Martina Klein, medioambiente 

"A Marti­na Klein, por ejemplo, la tuve debajo del agua ocho horas. Ella finalizó exhausta y relajada, pero, al final, conseguimos que ella me en­tregara una foto llena de sentimiento." JAUME DE LAIGUANA


miércoles, 10 de enero de 2024

LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO DE DENUNCIA SOCIAL Y SU USO COMO IMAGEN DEL PODER

LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO DE DENUNCIA SOCIAL Y SU USO COMO IMAGEN DEL PODER

Gervasio Sánchez, fotografía hecha en 1992 realizada en Sarajevo, perteneciente a una serie publicada en un libro titulado "Sarajevo: El cerco"

Fotógrafo de guerra, de ciudades y personas y en definitiva de historias humanas. En sus imágenes ellos son los protagonistas.

«He intentado tratar siempre a las personas que sufren una guerra como me gustaría que me tratasen a mí»  GERVASIO SÁNCHEZ

En esta imagen podemos ver a un joven anónimo que yace en el suelo abatido a tiros. A la derecha, no muy lejos, sentado, fumando un cigarrillo y con la angustiosa tranquilidad que te da la derrota, podemos ver a un hombre sentado mirando para otro lado. ¿Qué puede hacer un hombre solo ante tanto horror?


Foto: Gervasio Sánchez, "El cerco de Sarajevo" junio de 1992

Esta imagen corresponde a una secuencia de otras en las que se ve a varios jóvenes que tiraron de sus piernas, le sacaron de la calle y le dejaron postrado, como fardo en una fría acera llena de cascotes. 

"Las guerras no se terminan hasta que no se superan las consecuencias, y esto ocurre décadas después y a veces nunca."  GERVASIO SÁNCHEZ



Manuel Pérez Barriopedro, imagen tomada el 23 de febrero de 1981 en la que vemos al teniente coronel Tejero irrumpiendo en el Congreso de los Diputados, pistola en mano.


Foto: Manuel Pérez Barriopedro, El teniente coronel Tejero irrumpiendo en el Congreso de los Diputados, pistola en mano 23F 1981

Cuando el teniente coronel Tejero irrumpe en el congreso de los diputados Manuel Pérez continua haciendo fotos, no puede creer lo que esta viendo. Es en el momento que Tejero dice “Alto Alto Alto Alto que vais a dar a los nuestros” cuando tiene que bajar la cámara, pero las 13 fotos ya estaban hechas. En un momento de confusión, guardo el carrete en la mano y posteriormente lo escondió en el zapato. Consiguió salir mezclado entre los diputados y pensando en que el arco detector de metales podía descubrirle. “Bueno, si suena y me descubren, ya he terminado mi vida” pensó.



martes, 2 de enero de 2024

LA OBRA DE LOS PRINCIPALES FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR

LA OBRA DE LOS PRINCIPALES FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR

José Manuel Navia, La Bureba, Burgos, 2018. Pueblo deshabitado, antigua taberna.  Perteneciente a la serie ALMA TIERRA

Confiesa que siente predilección por fotografiar lugares cercanos a el con los que identificarse fácilmente.

"Es difícil contar en pocas imágenes la desaparición de un mundo o la propia relación con él. Yo lo he intentado en una novela y Navia lo hace con estas fotografías, que son una proposición estética pero también moral y política en tanto que lo que se nos narra con ellas nos afecta a todos." JULIO LLAMAZARES (extracto del epílogo de Alma tierra)

En esta fotografía, limpia y sin artificios, nos muestra una habitación de un pueblo de España, ahora deshabitado, y que en algún tiempo fue lugar de reuniones y conversaciones, donde compartir penas y alegrías. Dentro oscuridad y silencio, afuera, a través de la puerta, podemos ver la luz del día.
 



José Manuel Navia, La Bureba, Burgos, 2018. Pueblo deshabitado, antigua taberna. ALMA TIERRA




Ouka Leele, Joyas II 1986. Técnica Cibachrome del original en blanco y negro, pintada por la artista con acuarela
Su nombre original era Bárbara Allende Gil de Biedma. Estudió Bellas Artes pero lo abandonó por estudios de piano y fotografía en Photocentro. Es pintora, poeta y Premio Nacional de Fotografía en 2005.
 
"Nadie escapa a la fascinación que produce la fotografía, es como una caja mágica." OUKA LEELE

A pesar de que en sus inicios, se dedicaba exclusivamente a la fotografía en blanco y negro, ella confesaba que su pasión era la pintura. Fue por eso que, con el tiempo, su forma de concebir el color fue pintando directamente las copias con acuarelas aunando así ambas pasiones, la fotografía y la pintura.

“Pensaba que no estaba haciendo nada por los demás, simplemente regocijándome en mí misma, hasta que descubrí que a mí el arte me curaba. ”
“Me di cuenta de que el arte es mucho más necesario que todo lo demás.” 
OUKA LEELE

No quiso encasillarse ni buscaba un estilo que la definiera, sino que siguió explorando durante toda su vida. Pintó murales, se atrevió con la escultura e incluso diseñó joyas.
En esta imagen coloreada con acuarelas vemos a una chica en un plano medio corto que nos muestra unas joyas.



Ouka Leele, "Joyas II" 1986. Del original en blanco y negro, pintada con acuarela 



jueves, 14 de diciembre de 2023

FOTÓGRAFOS DE RENOMBRE NACIONAL E INTERNACIONAL EN BLANCO Y NEGRO

FOTÓGRAFOS DE RENOMBRE NACIONAL E INTERNACIONAL EN BLANCO Y NEGRO

Carlos Cánovas, fotografía Bilbao 1993, perteneciente a la serie PAISAJE SIN RETORNO (1993-1994).

No podemos pasar la mirada por sus fotografías sin reflexionar detenidamente sobre ellas. Construye su universo creativo alrededor de un paisaje urbano en el que, la ausencia de color y de personas podría parecernos que, dota a la fotografía de un silencio un tanto inquietante. 

“Quería que mi mundo fotográfico estuviese en otra parte, que se pareciese mucho más al mundo de la poesía íntima que al del relato social ”  CARLOS CANOVAS

En esta imagen vemos una composición de diferentes texturas repartidas entre distintas líneas horizontales rotas por algunos elementos verticales. 


Foto: Carlos Cánovas, "charco-tapia-casas" Bilbao 1993




Gabriel Cualladó, Niñas el domingo de ramos 1959.

Sin afán artístico y autodidacta. Llegó a la fotografía como una afición, simplemente quería hacer fotografías de su entorno, de lugares y personas. Pese a que nunca se consideró un fotógrafo profesional, y nunca abandonó su trabajo por la cámara, fue el primer ganador del Premio Nacional de fotografía en 1994. Convirtió sus fotografías en imágenes poéticas.

La imagen nos muestra a tres niñas, probablemente a la entrada o salida de misa el día de Domingo de Ramos. Imágenes cotidianas de la vida de las personas.


Foto: Gabriel Cualladó, "Niñas el Domingo de Ramos" 1959




lunes, 6 de noviembre de 2023

FINALIDAD DE LA IMAGEN

 FINALIDAD DE LA IMAGEN

15. Función informativa.

Son aquellas imágenes que transmiten un mensaje de manera objetiva sin realizar ninguna interpretación. 

  • Identificativa - identifica a una empresa o un producto
  • Indicativa - obliga, recomienda, orienta
  • Descriptiva - describe o cuenta algo
  • Noticia - nos informa de un acontecimiento
Característica principal: en esta imagen podemos ver unos manifestantes, la imagen nos informa de el transcurso de una manifestación donde se pide justicia. Es una imagen informativa. 


16. Función exhortativa.

La publicidad intenta llamar la atención del receptor o espectador, para provocar en él una respuesta, pretende modificar el comportamiento del receptor.

  • Publicidad - anuncian un producto
  • Propaganda - nos inducen ideas o a un determinado comportamiento cívico social, político, religioso etc.

Característica principal: en esta imagen podemos ver publicidad de una conocida marca de refrescos que te invita a que compres una por la sensación refrescante que se le atribuye. Tomada en un ángulo cenital y con el fondo desenfocado. Es una imagen exhortativa. 


17. Función recreativa.

Las imágenes recreativas entretienen. Estas son los cómics, las películas, imágenes de revistas, las obras de teatro, los guiñoles etc.

Característica principal: en esta imagen podemos ver portadas de revistas de comic. Es recreativa porque entretiene al receptor. 



18. Función estética o expresiva.

En las imágenes estéticas o expresivas, el creador, produce un objeto bello que resulte placentero para el observador. Son obras de arte y fotografías artísticas que pretenden mostrar sentimientos y transmitir belleza.

Característica principal: en esta imagen podemos ver en un primer plano el rostro de una persona maquillada con pintura corporal.  Esta imagen es estética o expresiva porque transmite belleza por el conjunto de colores.     



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